Creador de un singular universo poblado de criaturas excéntricas y seres inadaptados, Tim Burton visitará Madrid la última semana de septiembre para inaugurar la exposición Tim Burton: el laberinto, una experiencia «inmersiva» creada a partir de más de 200 bocetos de sus personajes, escenografías y vestuarios.

«Quizá haya quien se sienta más próximo a John Wayne pero yo me identifico de forma más natural con los monstruos, siempre he sentido esa conexión emocional y psicológica», explica el cineasta californiano en una entrevista a través de videoconferencia desde su domicilio en Londres.

Organizada por la empresa española Letsgo y supervisada personalmente por Burton, la muestra se presenta como «un viaje físico y sensorial» a través de su obra, desde la década de los 80 a la actualidad, que incluye títulos como Beetlejuice, Batman, Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La Novia Cadáver o Charlie y la Fábrica de Chocolate.

Además, aprovechando su visita, la Junta de gobierno del Ayuntamiento de Madrid propuso el pasado mes de junio otorgarle a Burton el título de Embajador de Madrid, una distinción honorífica de nueva creación. Esta decisión está aún pendiente de aprobación por el pleno del consistorio.

Londres estos días está en el centro de todas las miradas por el fallecimiento y la capilla ardiente de la reina Isabel II. ¿Cómo lo está viviendo usted?

La conocí personalmente, tuve ocasión de reunirme con ella un par de veces y me parecía una mujer increíble. He oído que hay colas de muchas horas para despedirla, es alucinante, lo veo un poco surrealista, como un cuento de hadas que está sucediendo en la vida real.

Viene a Madrid a inaugurar una exposición y el Ayuntamiento de la capital ha propuesto otorgarle el título honorario de embajador de la ciudad. ¿Cuál es su relación con la capital de España?

Es una ciudad que he visitado varias veces a lo largo de los años, principalmente viajes de promoción de mis películas. Suelo moverme por todo el mundo y Madrid es una ciudad con la que siento una conexión especial, por su energía y su espíritu artístico.

La idea de la exposición Tim Burton, el laberinto, que se inaugura el 29 de septiembre, partió de la empresa española, Letsgo, ¿qué le sedujo de su propuesta?

Me parece que esta no es una retrospectiva clásica, es algo diferente que me transporta a lo que sentía cuando hacía aquellos dibujos y no sabía si iban a acabar siendo una película, un dibujo animado o una escultura. Más que una exposición al uso es como una especie de feria extraña.

Empezó como dibujante en Disney, un lugar chocante para un creador como usted.

Digamos que no encajaba muy bien en Disney... Estudié en el Instituto de Artes de California, que era una escuela fundada por Disney. Hice el programa de animación, donde trataban de enseñarte a dibujar a la manera Disney. Fue duro al principio, pero después tuve la oportunidad de estar dibujando para ellos de forma libre, fue un período increíble.

¿Qué significa para usted la creatividad, la expresión artística?

Cuando empecé, dibujar era algo que me nutría y me ayudaba psicológicamente... Creo que todo el mundo tiene capacidad de ser creativo, pero la sociedad o nuestras propias mentes nos frenan.

Recuerdo, cuando empezaba, sentirme muy frustrado porque me decían que tenía que dibujar de una manera determinada. Eso me bloqueaba, sentía que no era capaz de hacerlo, que no era bueno, hasta que en un momento decidí que no me importaba, me gustaba dibujar e iba a hacerlo a mi manera, fue muy liberador.

¿Recuerda el impacto que supuso para usted la experiencia de ver una película por primera vez?

Para mí, el cine era un lugar donde ver cosas raras que yo sentía que tenían relación con mi propia vida. Me gustaban los cuentos de hadas, las películas de monstruos, todas las de Universal, las de horror, las de monstruos japoneses.

Usted hace que el espectador ame a los monstruos, que no les tema.

Los monstruos suelen percibirse como algo maligno, pero no lo son, simplemente son diferentes, tienen una apariencia extraña que da miedo, pero normalmente no son malos.

¿Por qué se identifica con ellos?

Me parece algo habitual sentirse diferente, quizá haya quien se sienta más próximo a John Wayne pero yo me identifico de forma más natural con los monstruos, siempre he sentido esa conexión emocional y psicológica.

Lleva ya varias décadas haciendo películas, ¿cómo ve el futuro de la industria?

Hace un par de años estaba muy preocupado, parecía que las plataformas lo dominaban todo, pero ahora, después de la pandemia, creo que la gente quiere volver a las salas de cine, que ha habido un cambio y que las cosas van en más de una dirección.

Acaba de debutar en la televisión dirigiendo para Netflix la serie Wednesday sobre el personaje homónimo de la familia Adams. ¿Porqué ahora?

La verdad es que me gusta ese personaje, me interpela, siento que le entiendo. Es un personaje que transmite un tipo de mentalidad fuerte, simple y clara.